Schlagwortarchiv für: Fotografie

Fotografie: Kreativität ist gefragt

/in /von

fotografieDer Weg der Fotografie beginnt beim Warum und endet beim Wie

Das Studio an der Rampe lädt zu einer besonderen Ausstellung ein. Im „Projektraum Werner Bauer“ erwarten die Besucher auf dem Desktop ein analoges Gegenstück zum Papierkorb sowie eine Reihe verschiedener fotografrischer Aspekte. .

Die Jahresausstellung des „Projektraums Werner Bauer“ können Besucher in der Alten Brennerei sehen. Der Ebersberger Kunstverein gibt in dieser Ausstellung in acht Perspektiven der künstlerischen Fotografie Einblicke.

Wenn kreative Menschen fotografieren

Die Galerie Alte Brennerei zeigt die Ergebnisse, die herauskommen, wenn kreative Personen eine Kamera in die Hand bekommen. Im ersten Stock der Galerie des Ebersberger Kunstvereins können die Ergebnisse bestaunt werden. . Ein Jahr begleitete der Fotograf Werner Bauer acht Fotografen und Künstler gab ihnen Impulse.

Der in Dachau lebenden Werner Bauer arbeitet als freier Fotograf. Seine hauptsächlichen Tätigkeitsfelder sind Industrie und Werbung. Auch als Künstler ist Werner Bauer bekannt und erhielt in diesem Bereich auch einige Auszeichnungen. Daneben unterrichtet er seit über 25 Jahren, natürlich künstlerische Fotografie. Die Jahresausstellung, die derzeit in Ebersberg besucht werden kann, zeigt die Arbeiten aus eines seiner Seminare und läuft unter dem Titel „Not untitled“. Die Ausstellung zeigt acht verschiedene fotografische Positionen.

Heidi Gerhardinger

Auf dem ersten Blick ordnet man die Bilder von Heidi Gerhardinger als Vintage-Fotografie ein. Aufnahmen, alt und in Schwarz-Weiß zeigen sie eine Familie. Die Bilder befinden sich in einem Rahmen, der schon lange Jahre hinter sich hat. Ein ebensolches Album liegt auf einem Podest. Heidi Gerhardinger hat dieses Album auf einem Flohmarkt gefunden und verwendete es als Basis für ihre Kunst. In die Bilder hat die Künstlerin analog, also ohne Computer, eine Figur und einen Sonnenschirm mit Punkten in rot und weiß „eingearbeitet“. Sie hat auf die Fotos die Requisiten auf platziert und so Collagen geschaffen, die sie abfotografiert hat. Das Ergebnis spricht für sich: In ihren Werken finden man zauberhaften Charme; eine individuelle Sprache, die überzeugt. Heidi Gerhardinger gab ihren Werke den Titel „In einem fremden Leben“. Ein passender Titel, denn auch wenn sich Beziehungen ergeben, ist ihre Figur in eine andere Wirklichkeit eingetaucht.

Steffi Greil

Steffi Greil ist mit ihren Werken neben Gerhardinger auf der Ausstellung zu sehen. Sie zeigt vermeintlich historische Wandfliesen. Der erste Eindruck lässt holländische Delfter Kacheln vermuten, denn Tönernes täuscht die die raue Oberfläche vor. „Andenken aus dem Dachauer Hinterland“ hat sie ihr Mosaik betitelt. Ein passender Titel, wenn man sich genauer mit dem Mosaik befasst stellt man fest, die Fliesen sind von einer Holzfläche einfasst und darauf befinden sich ein fotografisches Kleinod, mit Motiven aus dem Dachauer Hinterland.

Geraldine Frisch

Die zweite Vorsitzende des Ebersberger Kunstvereins, Geraldine Frisch, war ebenfalls Teilnehmerin des „Projektraums Werner Bauer“. Ihre fotografischen Werke wurden von der Bayrischen Staatsgemäldesammlung angekauft. Ihrem Werk gab sie den Titel „Von dem Gegenüber“. Eine grafisch wirkende Makroaufnahme, die fast wie ein Negativ wirkt. Die Künstlerin ließ die als Architektin gemachten Erfahrungen in ihre künstlerische Arbeit einfließen. Sie interessiert sich für „Lost Places“. In einer stillgelegten Papierfabrik entstand diese Aufnahme. Als Architektin hat sie den Blick fürs Detail, der unverkennbar in ihren Bildern, die eine schwarz-weiße Wirkung haben, zu einer dezenten geschmackvollen Abstraktion. Auch die hängende Skulptur stammt von Geraldine Frisch. Eine Skulptur, die einen Korb, zusammengebaut aus Draht zeigt, in dessen Mittel ein zerknülltes Papier liegt. Dies stellt das analoge Gegenstück zum auf dem Computer vorhandenen digitalen Mülleimer dar.

Weitere Highlights der Ausstellung

Die Ausstellung ist außerordentlich gut gelungen, besonders weil die keine Position der anderen ähnlich ist. Werner Bauer erzählt vom Warum zum Wie. Dies, so Bauer, war die Herangehensweise im Seminar. Es ging darum, nach einer Idee Material und Machart zu suchen und nicht um eine“ glänzende“ Produktion.

Zwei Bilder auf Mesh-Gewebe, großflächig und mit dem Computer bearbeitet, hängte Dagmar Stefanie Menke einander gegenüber. Die Künstlerin spielt mit dem Licht, der Durchsichtigkeit und nutzt beides, um beide zu verwischen. Es scheint sogar der Ausstellungsraum durch. Weiter sind Arbeiten von Mathias Brandstätter zu sehen. Seine Arbeiten sind Fensterscheiden, in denen sich irgendetwas reflektiert. (Der Künstler ist ein klassischer Motiv-Finder). Gedankenverbindende Fotografien von Birgit Kießling sind unter dem Titel „Es werde Licht“ zu sehen. Lichtzeichnungen von Mareen Guskes Lichtzeichnungen und in Leuchtkästen präsentierte „Reflexionen“ von Elisabeth Pfahler-Scharfs sind in einem eigenen Raum zu sehen. In diesem Raum ertönt Musik und es geht ums Abtauchen in das eigene Ich, aber auch um Bewusstsein, Wellen, Denken und Strahlen.

 

fotografie geschichte

Fotografie: die Geschichte

/in /von

Fotografie

Fotografie (frühere Schreiweise: Photographie) ist ein Begriff aus dem griechischen Sprachschatz und bedeutet in etwa “ schreiben, malen; oder malen mit Licht. Der Begriff bedeutet
• eine Methode, welche Bilder wiedergibt. Dabei kommen optische Verfahren zum Einsatz, welche ein Lichtbild auf ein lichtempfindliches Medium übertragen. Dort wird es direkt und dauerhaft gespeichert. Dies ist das analoge Verfahren. Beim digitalen Verfahren wird es in elektronische Daten umgewandelt und gespeichert.

• das Lichtbild, auch Film- oder Papierbild, Diapositiv, Bild, meist jedoch Foto genannt, wird durch fotografische Methode hergestellt. Unerheblich ist, ob es sich um ein Positiv, Negative auf dem Film, Papier, Folie, Papier oder anderen fotografischen Träger handelt. Vervielfältigt werden fotografische Aufnahmen in der Regel als Abzug. Auch Vergrößerung, Kopien des Films oder Ausbelichtung oder Druck von digitalen Bild-Dateien. Diese Arbeiten fallen in den Berufsbereich des Fotografen.

• Aufnahmen für das Kino. Dafür werden beliebig viele Fotos als Einzelbildern auf Film aufgenommen. Mithilfe eines Filmprojektors bewegen sich die Bilder und können als Laufbilder gezeigt werden.

Begriff

In der Vossischen Zeitung verwendet der Astronom Johann Heinrich von Mädler erstmals den Begriff Photographie. Dies geschah am 25. Februar 1839, bevor den französischen und englischen Veröffentlichungen. Alle Bilder, welche rein durch Licht auf einer chemisch behandelten Oberfläche erscheinen, bezeichnete man bis ins 20. Jahrhundert als Fotografie. Fotografie war die empfohlene Schreibweise der deutschen Rechtschreibreform 1901, die sich bis heute nicht vollständig durchsetzen konnte. Falsche Schreibweisen waren zu dieser Zeit die gemischten Formen wie beispielsweise Fotographie und Photografie sowie alle aus dieser Schreibweise abgewandelten Adjektive oder Substantive.

Allgemeines

fotografie medium
Die Fotografie wird für sehr unterschiedliche Zusammenhänge als Medium eingesetzt. Neben der privaten Fotografie gibt es die Fotografie mit künstlichem Charakter. Hier kommen beispielsweise Gegenstände in Betracht. Bei der primär kommerziellen Fotografie geht es hauptsächlich um Werbe-, Mode- und Industriefotografie. In Betrachtung kommen weiter die künstlerische, technische Fototechnik sowie die für die Fortwirtschaft ökonomische Fotografie. Weitere Aspekte sind Amateur-, Dokumentar- und Arbeiterfotografie, die in den sozialen gesellschaftlichen Bereich fallen. Fotografien verwenden ebenfalls Journalisten und Mediziner. Bei den Studiengängen Kunstgeschichte und Bildwissenschaft ist die Fotografie für Lehre und Forschung ein Gegenstand. Lange war bei der Fotografie ein möglicher Kunstcharakter umstritten. Zu Anfang des 20. Jahrhunderts kam die Wende. Bestritten wird nicht mehr die fotografische Stilrichtung des Pictorialismus. Umstritten ist heute noch die Zuordnung der Fotografie, die Forschungsrichtungen meist in den Bereich der Medien- oder Kommunikationswissenschaft zuordnen.

Wandel

Anfangs des 21. Jahrhunderts fand aufgrund der technologischen Weiterentwicklung der Fotografie langsam der Wandel von der bisherigen klassischen analogen Silber-Fotografie zur Digitalfotografie statt. Damit erfolgte ein internationaler Zusammenbruch der Industrie für analoge Kameras und deren Utensilien. Das war ebenfalls bei Verbrauchsmaterialien wie Filme, Fotopapier, Laborgeräte und Fotochemie der Fall. Dieser Wandel war ursächlich, dass auch unter kulturwissenschaftlicher und kulturhistorischer Sicht die Fotografie mehr und mehr erforscht wird. Beispiele, wie die Betrachtungen über den Erhalt und die Dokumentation der praktischen Kenntnis der fotografischen Verfahren für Aufnahme und Verarbeitung sind in der Forschung die allgemein kulturellen Aspekte. Dazu gehört ebenfalls der Umgang mit der Fotografie im Alltagsleben. Techniken für die Archivierung und Erhaltung analoger Aufnahmen sowie die systemunabhängige langfristige digitale Datenspeicherung werden zunehmend, nicht nur kulturhistorisch, interessant.

Bildrechte

BildrechteBei der Fotografie sind die Bildrechte der Bilder zu beachten, da die Fotografie dem vielschichtigen Fotorecht unterliegt. Technik
In der Regel fotografiert man mit einem Objektiv oder einem anderen optischen System. Jedes Objekt sendet Licht aus oder reflektiert dieses. Das optische System wirft das Licht auf eine lichtempfindliche Schicht. Diese befindet sich auf einer Fotoplatte oder einem Film oder auf einen Bildsensor (fotoelektrischen Wandler).

Kameras

Um zu fotografieren, benötigt man eine Kamera. Bei modernen Kameras kann der Fotograf das optische System manipulieren. Für die Manipulation gibt es viele Möglichkeiten wie die Einstellung der Blende, Farbfilterung, Scharfstellung, die Wahl von Beleuchtung, der Brennweite des Objektivs, die Belichtungszeit sowie des Aufnahmematerials. Eine Vielzahl Gestaltungsmöglichkeiten stehen dem Kameramann ebenfalls offen. Die Spiegelreflexkamera hat sich im analogen und digitalen Bereich durchgesetzt. Verschiedene Spezialkameras werden benötigt und eingesetzt, wenn es sich um spezielle Aufgaben handelt.

Lichtempfindliche Schicht

Bei der Silber-Fotografie oder filmbasierten Fotografie ist es eine Dispersion (üblich: Emulsion), aus der die lichtempfindliche Schicht auf der Bildebene besteht. Diese Schicht besteht aus einem Kehl mit gleichmäßig verteilten kleinen Körnchen des Silberhalogenids wie Silberbromid. Die Lichtempfindlichkeit der Schicht orientiert sich an der Körnung. Je kleiner die Körnung ist, desto geringer ist die Lichtempfindlichkeit der Schicht (ISO-5800-Standard), aber desto besser ist die Auflösung. Ein Träger verleiht der lichtempfindlichen Schicht ihre Stabilität. Trägermaterialien bestehen aus Zelluloseacetat, früher verwendete man Zellulosenitrat (Zelluloid) oder Kunststofffolien, Glas- und Metallplatten und manchmal auch Textilien. Das Äquivalent der lichtempfindlichen Schicht besteht bei der Digitalfotografie aus Chips. Dazu gehören CCD- oder CMOS-Sensoren.

Bilder entwickeln und fixieren

Das latente Bild wird auf chemischem Wege durch das Entwickeln bei der filmbasierten Fotografie sichtbar. Die Fixierung bewirkt, dass die Silberhalogenid-Körnchen, die belichtet wurden, in Wasser löslich werden. Anschließend werden sie mit Wasser herausgewaschen. Damit kann das Bild ohne nachzudunkeln bei Tageslicht betrachtet werden. Das Staubverfahren ist ein anderes älteres Verfahren. Mit dieser Methode lassen auf Porzellan und Glas einbrennbare Bilder herstellen.

RAW-Dateien

Digitale Bilddateien, mit Ausnahme von RAW-Dateien (Rohdaten) müssen nicht entwickelt werden. Diese Bilder kann man am Monitor betrachten und verarbeiten. Die Bilder werden elektronisch gespeichert; mit einer elektronischen Bildbearbeitung können sie anschließend am Computer bearbeitet werden. Wer will, kann die Bilder auf Fotopapier ausdrucken. Durch spezielle Entwicklungssoftware oder RAW-Konverter werden Rohdaten vorab am Computer in Bildformate gebracht, beispielsweise als JPG, TIF. Das ist es, was allgemein als digitale Entwicklung bekannt ist.

Abzug

Das Ergebnis einer Kontaktkopie einer Vergrößerung oder einer Ausbelichtung bezeichnet man als Abzug. Der Abzug ist üblicherweise ein Papierbild. Abzüge werden vom Negativ oder Dia der Filme oder Dateien gefertigt. Alle Abzüge einer Kontaktkopie besitzen dieselben Abmessungen wie das Aufnahmeformat. Eine Vergrößerung vom Negativ oder Positiv ist größer; beibehalten wird lediglich das Seitenverhältnis. Dieses beträgt bei der klassischen Fotografie 1,5 bzw. 3:2 oder in USA 4:5. Die Ausschnittvergrößerung bildet eine Ausnahme, bei der in der Bühne eines Vergrößerers das Seitenverhältnis nach Beliegen festgelegt wird, wobei auch die Ausschnittvergrößerung auf Papier bestimmte Abmessungen hat. Ein Abzug ist immer eine Kopie und bei der Amateurfotografie eine der häufigsten Präsentationsformen. Die Bilder sammeln die Menschen in Alben oder speziellen Kassetten. Das Dia ist eine Präsentationsform, bei der man mit dem Original Positiv, einem Unikat arbeitet.

History – Geschichte

Die Bezeichnung Kamera stammt aus den Vorläufern der Fotografie und ist eine Ableitung von „Dunkle Kammer“ (Camera obscura). Schon seit dem 11. Jahrhundert ist die Camera obscura bekannt. Astronome setzten sie Ende des 13. Jahrhunderts für die Beobachtung der Sonne ein. Diese Kamera weist ein kleines Loch anstelle der Linse auf. Durch das Loch fallen die Lichtstrahlen der Sonne auf eine Projektionsfläche. Das Bild steht auf dem Kopf und ist seitenverkehrt und kann von der Projektionsfläche abzeichnet werden. Eine Touristenattraktion sind die die raumgroßen, begehbaren Camerae obscurae in Greenwich bei London und Edinburgh. Eine Camera obscura ist ebenfalls im Besitz des Deutschen Filmmuseums. In dieser ist ein Bild des gegenüberliegenden Ufers des Mains projiziert. Mit der Wiedererfindung der Linse im Jahr 1550 kam der der Durchbruch. Mithilfe der Linse war es möglich, schärfere und gleichzeitig hellere Bilder zu erzeugen. Mit dem 1685 hinzukommenden Ablenkspiegel konnte auf Papier ein Abbild gezeichnet werden. Diorama und Panorama sowie Laterna magica kamen im 18. Jahrhundert auf. Die damaligen Chemiker, beispielsweise wie Humphry Davy suchten nach Fixiermitteln und untersuchten lichtempfindliche Stoffe.

Die einstigen Methoden

Joseph Nicéphore Nièpce fertigte 1826 die wahrscheinlich erste Fotografie der Welt im Heliografie-Verfahren an. . Bereits elf Jahre später, im Jahr 1837 setzte Louis Jacques Mandé Daguerre auf ein effektiveres Verfahren. Er nutzte für die Entwicklung der Fotos Quecksilber-Dämpfe und fixierte die Bilder anschließender in einer heißen Kochsalzlösung, alternativ in einer normal temperierten Natriumthiosulfatlösung. Diese Bilder waren einzigartig, also Unikate. Diese kamen auf versilberte Kupferplatten und sind unter ihrer Bezeichnung Daguerreotypien bekannt. Das Negativ-Positiv-Verfahren erfand zwei Jahre zuvor (1835) der Engländer William Fox Talbot. In der künstlerischen Fotografie verwendet man heute noch einige historische Verfahren als Edeldruckverfahren. Einer um das Jahr 1880 gemachte Erfindung von Georg Meisenbach war das Foto als Autotypie. Die Leipziger Wochenzeitschrift Illustrierte Zeitung, damals eine bedeutende Zeitschrift, publizierte das gerastete Foto im Jahr 1883.

Fotografie im 20. Jahrhundert

Jedes Foto war ein Unikat; Abzüge kannte man anfangs nicht. Fotografien vervielfältigen im Kontaktverfahren konnte man erst, als das Negativ-Positiv-Verfahren eingeführt wurde. Die fertigen Bilder entsprachen größenmäßig den Maßen, welche das Aufnahmeformat hatte. Die Maße waren bei den Kameras unterschiedlich; für ein größeres Bild brauchte man eine größere, in der Regel unhandliche Kamera. Neue Möglichkeiten ergaben sich mit der Entwicklung des Rollfilms. Mobiler wurden die Kameras durch die Erfindung der Kleinbildkamera von Oskar Barnack, Mitarbeiter der Leitz Werke, die 1924 eingeführt wurde. Bei dieser verwendete man den üblichen 35-mm-Kinofilm. Kamera und Film zeigten neue Möglichkeiten für eine schnellere und vor allem mobile Fotografie. Für die Vergrößerung der kleinen Formate, benötigte man für die Vergrößerung zusätzliche Geräte. Die Bildqualität konnte sich in keiner Weise mit den großen Formaten messen. Dennoch konnte sich das Kleinbild in der Mehrzahl der Bereiche der Fotografie standardmäßig durchsetzen.

Analogfotografie

Begriff

Anfangs des 21. Jahrhunderts kam der Begriff Analogfotografie auf. Dieser diente zur Abgrenzung gegenüber zu dem neuen Verfahren der Digitalfotografie.. Neben dem Begriff Analogfotografie kam auch die bis dahin veraltete Schreibweise Photographie wieder zum Vorschein.
Ab dem Jahr 1990 erklärte man der Öffentlichkeit die zu dieser Zeit neuen Technologie der Digitalfotografie. Diese ist die digitale Speicherung von Bilddateien. Um diese neue Entwicklung verständlich zu machen, wurde sie bei einigen Veröffentlichungen mit der bis dahin üblichen analogen Speicherung der Bilder bei der Still-Video-Kamera verglichen. Fehlinterpretationen und Übersetzungsfehler schlichen sich ein. Auch das fehlende technische Verständnis in Bezug auf die Digitalfotografie und die Kameratechnik. Demnach wurden neben der Analogfotografie von einigen Journalisten auch die klassischen Film-Kamerasysteme als Analogkameras bezeichnet.
Der Begriff ist uns bis heute erhalten geblieben, bezeichnet aber nicht mehr die fälschlicherweise die Fotografie der analogen Speichertechnik, welche die ersten digitalen Still-Video-Kameras besaßen. Heute hat der Begriff nur noch Bedeutung für die Technik der Fotografie, die auf Film basiert. Bei dieser Technik werden die Bilder nicht gespeichert, weder analog oder digital, sondern sie werden entwickelt und fixiert.

Allgemein

Analog oder digital ist keine Bezeichnung für eine Fotografie, es sind ausschließlich die Bildinformation, die man punktuell mit Hilfe von Signalen, die physikalisch und, analog messbar sind, wie Densitometrie, Spektroskopie bestimmen und auch nachträglich digitalisieren kann. Die Bildinformation liegt nach der der Belichtung des Films zunächst nur versteckt vor. Diese Information speichert nicht die Analogkamera. Sie kommt erst bei der Entwicklung des Films durch eine chemische Reaktion der dreidimensionalen Gelatineschicht zutage. Jeder Film hat eine Reihe Sensibilisierungsschichten, die übereinander liegen. Danach liegt die Bildinformation auf dem Aufnahmemedium (Diapositiv oder Negativ) vor. Es werden keine weiteren Hilfsmittel ist die Original-Fotografie sichtbar, und zwar in Form von entwickelten Silberhalogeniden oder. Farbkupplern. Aus derartigen Fotografien erzeugt man in einem weiteren chemischen Prozess, der im Fotolabor erfolgt, ein Papierbild und kann dies auch Ausdrucken oder Einscannen. Damit die analogen Signale des Kamerasensors elektronisch interpretier- und weiterverarbeitbar sind, werden diese in einer zweiten Stufe digitalisiert. Nach Auslesen des Chips der Digitalkamera erfolgt die digitale Bildspeicherung. Dies geschieht mithilfe des Analog-Digital-Wandlers, der eine zweidimensionale digitale Interpretation der analogen Bildinformation erzeugt. Damit entsteht eine beliebig oft kopierbare und in der Regel verlustfreie Datei. Sie hat die Form von digitalen Absolutwerten, die differenziell ermittelte wurden. Die Ablage der Dateien wird in Speicherkarten innerhalb der Kamera unmittelbar nach der Aufnahme. Eine entsprechende Software für Bildbearbeitung erlaubt, diese Dateien zu lesen, nach Wunsch zu verarbeiten und als Fotografie bildlich auf einem Monitor oder Drucker auszugeben.

Digitale Fotografie

Bell konstruiert 1970 die erste CCD (Charge-coupled Device) Still-Video-Kamera. Das erste Patent meldete Texas Instruments für eine filmlose Kamera im Jahr 1972 an. Diese Kamera vewendete als Sucher einen Fernsehbildschirm. Fairchild Imaging produzierte das erste kommerzielle CCD, die eine Auflösung von 100 x 100 Pixel hatte, im Jahr 1973. Erst 1975 nutzte Kodak dieses CCD in der ersten digitalen Kamera, die funktionstüchtig war. Steven Sasson entwickelte diese Kamera, die ein Gewicht von 3,6 Kilogramm hatte und größer war als ein Toaster. Die Kamera brauchte um ein Schwarz-Weiß-Bild mit 100×100 Pixeln Auflösung für die Übertragung auf eine digitale Magnetbandkassette 23 Sekunden. Dieselbe Zeit war notwendig, um auf einem Bildschirm das Bild sichtbar zu machen.
Mit der RC-701 kam 1986 von Canon die erste im Handel erhältliche Still-Video-Kamera auf den Markt. Diese besaß eine magnetischer Aufzeichnung der Bilddaten. Minolta folgte mit der für die Minolta 9000 (den Still Video Back SB-90/SB-90S). Das Neue an dieser Kamera war, wenn der Fotograf die Rückwand austauschte, wurde die Kleinbild-Spiegelreflexkamera zu einer digitalen Spiegelreflexkamera. Die Bilddaten wurden auf 2-Zoll-Disketten gespeichert.

Canon

canon oder sonyWeitere Modelle der RC-Serie brachte Canon 1987 auf den Markt. Im selben Jahr kamen von Fujifilm digitale Kameras (ES-1) in den Handel, ebenso Produkte von Sony (MVC-A7AF) und Konica (KC-400) Nikon kam mit QV-1000C in den Jahren 1988 und 1990 auf den Markt, gefolgt von Kodak. Das Unternehmen brachte Im Jahr 1991 vermarktete Kodak seine Kamera mit dem DCS (Digital Camera System); im selben Jahr wie Rollei mit dem Digital Scan Pack. Als eingeführt konnte man im kommerziellen Bildproduktionsbereich die Digitalfotografie ab Beginn der 1990er Jahre betrachten.
Die digitale Kunst sowie die Fotomanipulationen wurden durch die digitale Fotografie revolutioniert. Die Zeit der Kameras, die auf Filmen basieren, war endgültig vorbei; das zeigte 2006 die Photokina. Bereits 2007 lag der Anteil der verkauften Digitalkameras bei 91 Prozent weltweit. Die bisher übliche Fotografie, die auf Filmen basiert, war nur noch ein Nischenbereich. In Deutschland besaßen 2011 etwa 45,4 Millionen Menschen einen digitalen Fotoapparat; im selben Jahr verkaufte der deutsche Handel 8,57 Millionen Digitalkameras.

Fotografie als Kunst

Kunst und Fotografie waren lange Zeit zwei verschiedene Welten. Umstritten war der Kunstcharakter einer Fotografie, den die Formulierung von Karl Pawek zuspitzte. Der Kunsthistoriker schrieb in seinem Buch „Das optische Zeitalter“ (Olten/Freiburg i. Br. 1963): „Der Künstler erschafft die Wirklichkeit, der Fotograf sieht sie.“ Nach dieser Auffassung wurde die Fotografie ausschließlich als ein technisches Verfahren betrachtet. Mit der Fotografie konnte man eine Wirklichkeit abbilden. Die Abbildung entsprach standardgemäß auf einer objektiven, also „unverfälschten“ Weise, wobei die Aspekte aus Kunst und Gestaltung nicht beachtet werden. Es war die Erfindung des Apparates, zweckgebunden für die Produktion sichtgerechter Bilder, welche die Überzeugung verstärkte, dass die Fotografie eine Repräsentationsform auf natürlicher Basis ist. Für viele Menschen ist es nur natürlich, wenn sie die Fähigkeit haben, ein Gerät oder eine Maschine zu bauen, die Dinge für sie erledigt. Allen Unkenrufen zum Trotz dienten Fotografien schon kurz darauf als Unterrichtsmaterial oder Vorlagen, hauptsächlich bei der Ausbildung von bildendenden Künstlern (Études d’après nature). Auf den Kunstcharakter der Fotografie wiesen bereits im 19. Jahrhundert Texte hin. Dieser wurde mit einem vergleichbaren Einsatz der Technik begründet, wie es bei verschiedenen anderen zeitgenössischen grafischen Verfahren wie Aquatinta, Radierung und Lithografie praktiziert wurde. Die Fotografie wird dadurch zu einer künstlerischen Methode, mit der jeder Fotograf seine eigene Bild-Wirklichkeiten erschafft. Im 19. Jahrhundert erkannten zahlreiche Maler wie Eugène Delacroix, den Wert der Fotografie und nutzten diesen als Hilfe zur Bildfindung und für die künstlerische Gestaltung ihrer malerischen Werke. Sie nutzten die Fotografie, sprachen ihr jedoch nicht einen selbstständigen künstlerischen Wert zu.

Handwerk

Nicht als Kunstform, sondern als Handwerk betrachtete der Fotograf Henri Cartier-Bresson, der selbst Maler war. Er sagte „Die Fotografie ist ein Handwerk. Viele wollen daraus eine Kunst machen, aber wir sind einfach Handwerker, die ihre Arbeit gut machen müssen.“ Dennoch nahm er gleichzeitig das Bildfindungskonzept, den entscheidenden Augenblickes in Anspruch. Ein Konzept, dessen dramenpoetologisch Ausarbeitung Gotthold Ephraim Lessing zugeschrieben wird. Der Bezug auf ein künstlerisches Verfahren zur Herstellung von Kunstwerken ist nicht zu übersehen. Die Argumentation von Cartier-Bressons war eine poetologische Nobilitierung und auf der anderen Seite eine handwerkliche Immunisierung in Bezug auf die Kritik, welche seine Werke bezüglich der künstlerischen Qualität anzweifeln könnte. Die Fotografien von Cartier-Bressons waren eine der Ersten, die bei Kunstausstellung und in Museen präsentiert wurden. Beispiele sind der MoMa-Retrospektive im Jahr 1947 und die Ausstellung im Jahr 1955 im Louvre in Paris.

Fotografen als Künstler

Julia Margaret Cameron, Oscar Gustave Rejlander sowie Lewis Carroll betrieben bereits in den 1860ern Jahren die Fotografie als Kunst (. Alfred Stieglitz (1864-1946) und seinen Bemühungen ist die Anerkennung der Fotografie als künstlerische Form zu verdanken. Den Durchbruch bereitete er mit seinem Magazin Camera Work vor. In der 1929 in Stuttgart stattfindenden Werkbund-Ausstellung präsentierte sich die Fotografie erstmals in Deutschland in einem beachtlichem Umfang. Künstler aus aller Welt wie Man Ray, Edward Weston und Imogen Cunningham waren bei der Ausstellung anwesend. Die Fotografie als von der breiten Öffentlichkeit anerkannte Kunst kam bei den MoMA-Ausstellungen von Edward Steichen (The Family of Man, 1955) und John Szarkowski (1960er) zum Tragen. Gleichzeitig wurde die Fotografie ein Trend für die Gebrauchskunst.

Kassel – documenta 6

Die „documenta 6“ in Kassel stellte als international bedeutende Ausstellung im Jahr 1977 zum ersten Mal in der Abteilung Fotografie Arbeiten von historischen und zeitgenössischen Fotografen aus. Außerdem beinhaltete die Ausstellung die Geschichte der Fotografie, auch im vergleichenden Zusammenhang zur zeitgenössischen Kunst im Kontext mit der Feier im Rahmen der Ausstellung „150 Jahren Fotografie“.
Als eine vollwertige Form der Kunst ist die Fotografie heute akzeptiert. Die aktuell wachsende Anzahl von Sammlungen und Museen sowie Forschungseinrichtungen für Fotografie sind Indikationen für die Fotografie als Kunstform. Auch der Anstieg der Professuren für Fotografie und die in Kunstauktionen und Sammlerkreisen gestiegene Wert von Fotografien sprechen dafür. Innerhalb der Fotografie haben sich eigene Wirkungsfelder entfaltet. Dazu zählen die neben der Landschaft- und Industriefotografie auch die Akt- und Theaterfotografie sowie viele andere Bereiche. Neben der künstlerischen Fotografie entwickelten Fotomontage, die ein gleichwertiges Kunstobjekt in Bezug auf die malende Kunst sind. Die Anzahl der Fotoausstellungen demonstrieren die Popularität anhand der Besucherzahlen. Auch aufgrund der erzielten Verkaufspreis wird die Bekanntheit der moderner Fotografie sichtbar. Bereits 2010 wurde auf Auktionen die Hälfte der Höchstangebote für moderne Fotografie erzielt. Aktuell ist die teuerste Fotografie „Phantom“ von Peter Lik. Sie erzielte Ende 2014 gemäß Presseberichten einen Verkaufserlös von 6,5 Millionen Dollar. Im Bereich der Foto- und Kunstwissenschaften verweisen neue Diskussionen auf eine vermehrte Beliebigkeit im Bereich der Kategorisierung von Fotografie. Was früher den angewandten Bereichen der Fotografie zugeordnet wurde, wird derzeit vermehrt von der Kunst und den entsprechenden Institutionen beansprucht.

Urheberrecht

Wie für viele Dinge gibt es auch für Fotos ein Gesetz. Nach dem Urhebergesetz kann ein Foto den gesetzlichen Schutz genießen. Dies ist der Fall, wenn es als Lichtbild nach § 2 Abs. 1 Nr. 5 UrhG angesehen wird. Danach ist nach § 2 Abs. 2 UrhG erfordert, wenn es als eigene geistige Schöpfung anzusehen ist. Dies bedeutet, das Foto muss einer bestimmten Gestaltungshöhe entsprechen. Diese kann durch verschiedene Dinge eintreten. Dazu gehören der Aufnahmeort, ein bestimmtes Objektiv und die Wahl der Blende oder Zeit. Ist keine Gestaltungshöhe vorhanden, genießt der Fotograf keinen Urheberschutz, sondern einen Leistungsschutz, den § 72 UrhG regelt; hier sind auch die Vorschriften Lichtbilder anzuwenden.

Fotografen

Herausragende Fotografen prägten die Fotografie als Teil der Kunstwissenschaft. Ohne Wertung des Stils und der Zeit führen wir einige Fotografen auf: – Henri Cartier-Bresson, Franz Xaver Setzer, E. S. Curtis, Jacob Wothly, Paul Wolff, W. H. Talbot, Ansel Adams und August Sander. Weitere Fotografen waren Marie Karoline Tschiedel, Richard Avedon, Otto Steinert und Diane Arbus sowie sehr viele andere in der Zeit vor dem Zweiten Weltkrieg bis zur „Modernen“. In die „Moderne“ gehören Fotografen wie Helmut Newton, Andreas Gursky, Manfred Baumann, , Thomas Ruff, Gerhard Vormwald ,Jeff Wall, Walter E. Lautenbacher und Rafael Herlich. Jeder dieser bekannten Fotografen hatte in seiner Zeit eine bestimmte Auffassung von der Fotografie, entwickelte seinen eigenen Stil und ist verbunden mit der eigenen Thematik.

USA

In Künstlergruppen organisierten sich einige Fotografen wie f/64 um Edward Weston in den USA. Einige Fotografen arbeiteten auch zusammen in spezielle Bild- und Fotoagenturen (Magnum Photos), wieder andere bevorzugten eine Arbeit ohne Agentur und Künstlergruppe. Meist sind auch Fotografen, die künstlerisch anerkannt sind, in ihrem Beruf unauffällig. Bis sie ihre Arbeiten in Ausstellungen zeigen, sind sie ein durchschnittlicher Handwerker. Bekannt werden sie durch ihre freien Arbeiten in Ausstellungen oder durch Preisverleihungen. Erst dann geraten sie ins Blickfeld der Öffentlichkeit. Helmut Newton, ein Modefotograf ist ebenso wie Reinhard Wolf, Werbefotograf sowie Robert Häusser, Landschafts- und Architekturfotograf sind Beispiele dafür. Bekannt wurden sie durch völlig andere Themen, die nichts it ihrer täglichen Arbeit zu tun hatte. Es war die Akt-, Eisenbahn-, Food-, Architektur- und die künstlerisch eigenwillige Schwarz-Weiß-Fotografie, welche zum Durchbruch verhalfen. Die Fotografie wird von der Masse der Amateurfotografen betrieben und ist in keiner Weise eine exklusive Kunstform. Allerdings hält die Amateurfotografie den Motor der Fotowirtschaft am Laufen und damit die Motivation für die Produktion von monatlichen Milliarden von Bildern.

Rezeption

Ein Paar, das zusammengehört: Theorie und Praxis

Bisher ist keine umfassende Theorie der Fotografie vorhanden. Daneben findet sich die Fotografie in unzähligen Einzeltheorien wieder. Die Fotopraxis ist zwischen der fotografischen Technik und der gewollte Aussage des Bildes und die Gestaltung eine Gratwanderung. Die Fotografie hat die vergangenen rund sechzig Jahre genutzt und sich in zahllose Bereiche aufgegliedert.

Zitate

„Die Photographie ist eine wunderbare Entdeckung, eine Wissenschaft, welche die größten Geister angezogen, eine Kunst, welche die klügsten Denker angeregt – und doch von jedem Dummkopf betrieben werden kann“ (Nadar­, 1856)

Fotograf: welche Zukunft hat der Beruf?

/in /von

 

In welche Richtung geht die Fotografie – immer weniger Kameras werden verkauft?

Fotografie München Hackerbrücke

Die Menschen fotografieren immer häufiger und immer mehr Bilder entstehen. Im Gegensatz dafür verkaufen sich die Kameras schlecht; ein Faktor, der für Sorgen in der Fotoindustrie sorgt. Die Frage ist: Wie kann sich die Fotoindustrie mit ihren Kameras gegen mobile Endgeräte wie Smartphone und Co. wehren?

Fotografie in München

Im Münchner Photographie Playground stellt sich für Besucher eine andere Frage. Sie suchen den Ausgang, sobald sie sich in der begehbaren Installation „Tape“ aufhalten. Sie begeben sich auf die Suche, meist auf allen Vieren und mit einsatzbereiter Kamera. Das Tape ist eine Kreation des kroatisch-österreichischen Designkollektivs Numen/For Use. Das Team nutzte für seine Kreation die Halle des ehemaligen Münchner Heizwerks in München. Dort kreierte sie mit einer Klebefolie Labyrinth von Tunneln und Räumen in der Halle des Heizwerks. Zwei interessante Nachrichten kamen fast synchron: Bis in die Nachrichten im Radio gelangte der Streaming-Dienst Spotify mit der Meldung: Er ändere seine Nutzungsbedingungen als Daktenkrake und erfinde sich in diesem Zusammenhang neu. Die Pressekonferenz des deutschen Photoindustrie-Verbands, der seinen Sitz in Frankfurt hat, fand am eleganten Düsseldorfer Hafen statt. Dort hatte sich eine Handvoll Fachjournalisten eingefunden, um die Erläuterung des Verbandes zu hören, wie dieser die Zukunft vom „Imaging“ aus seiner Sicht sieht.

Bilder: immer mehr über Smartphone

Der Erklärung von Rainer Führes, dem Verbandsvorsitzenden, konnte man die Überschrift „Das Comeback der Hoheit der Bilder“. In seiner Rede klang dies etwa so: „Wir sind der Meinung, nicht nur die „Exif-Dateien“ werden in Zukunft gespeichert. Exif-Dateien beschreiben die rein technischen Aufnahmedaten von Bildern. Die relevanten Inhalte der Bilder werden insbesondere von den Kommunikationsplattformen wie Google, Instagra oder Facebook erkannt und können analysiert werden. Daraus ergibt sich die Möglichkeit, dass das Profil eines Autors anhand der Bilder erstellt werden kann, dass seine Vorlieben aufzeigt, wie auch die Vernetzung mit anderen Menschen aufzeigt. Anhand dieser Daten kann ein definiertes Verhaltensmuster beim Konsum- und Kaufverhalten wie beispielsweise Paypal dies macht, erstellt werden.
Im Klartext bedeutet dies: Derjenige, der über die Bilder die Hoheit hat, hat diese auch bei den entsprechenden Daten. Damit besitzt er ein fast endloses Wertschöpfungspotenzial. Die Imagingbranche kann, so unsere Überzeugung, zukünftig wichtige Teile im Bereich der Bilder-Hoheit zurückerobern. Die dafür notwendigen Technologien, Erfahrungen und Ideen sind vorhanden. Mit diesen Faktoren bietet sie den Verbrauchern einen interessanten Bildservices an. Auch hat sie die Möglichkeit, die Daten der Bilder zu analysieren und qualifizieren. Dies erinnert an die Fangarme einer Krake, weshalb wir dies als „Club der Datenkraken“ bezeichnen.

Die Beliebtheit der Kompaktkameras sinkt

Zum Photoindustrie-Verband ist Folgendes zu sagen. Der Verband ist ein eingetragener Verein und hat rund fünfzig Mitglieder. In dieser Zahl verbergen sich neben der schwachen deutschen fotografischen Industrie Vertreter der federführenden fernöstlichen Unternehmen sowie deutsche Anbieter von Zubehör und Dienstleister der Branche. Als Träger der Messe Photokina präsentiert sich der Photoindustrie-Verband auch 2016 in Köln. Die Messe schmückt sich mit dem Begriff Imaging und beansprucht für sich, die internationale Leitmesse der Fotobranche zu sein. Rainer Führes wurde als Vorstandsvorsitzender des Photoindustrie-Verbands im Mai gewählt. Hauptberuflich ist der seit Beginn des Jahres bei Canon Deutschland Geschäftsführer. Seit elf Jahren ist das Unternehmen ist Marktführer mit seinen Kameras mit Wechselobjektiven.

Verkaufzahlen der Kameras

Die Verkaufszahlen der üblichen klassischen Kameras sowie der Objektive sinken, auch wenn aktuell noch nie so viele Menschen fotografiert haben. Ein Teil der Hersteller hat sich aus dem Bereich der sogenannten „Allerweltskameras“ der Kompaktklasse zurückgezogen. Die Verkaufszahlen waren so schlecht wie nie zuvor. Wurden noch 108 Millionen Kameras ohne die Wechseloptik im Jahr 2010 gebaut, waren es 2014 lediglich 29 Millionen. Diese Zahlen bezeichnen einen gravierenden Rückgang, der 73 Prozent ausmacht.

Die Smartphones sind schuld

Der Höhepunkt mit 21 Millionen Gehäuse für Spiegelreflexkameras (DSLR) und spiegellosen Systemkameras (DSLM) war im Jahr 2012. Diese Zahl sank im letzten Jahr auf 13 Millionen. Der Rückgang der Produktion, wenn man alle Kameras zusammennimmt, betrug allein bei der Produktion 31 Prozent im Vergleich der Jahre 2013 zu 2014. Im Gegensatz dafür änderten sich die Verkaufszahlen den DSLM während desselben Zeitraums nicht. Die Verkaufszahlen musste allerdings im Jahr 2012 leichte Abschläge hinnehmen.

DSLR und DSLM

Auch wenn der Wert für die verkauften DSLM konstant blieb, liegt dieser weit unter den für 2012 erstellten Prognosen. Den Prognosen zufolge sollten im Jahr 2014 dreizehn Millionen DSLM verkauft werden. Im letzten Jahr gingen die Verkaufszahlen der Spiegelreflexkameras um etwa 25 Prozent zurück. Der rückläufige Absatz sowie die ebensolche Produktion von Wechselobjektiven entspricht daher der Logik.
Diese Zahlen veröffentlichte die Zeitschrift „Fotomagazin“ im Mai. Die Zahlen ergeben eine klare Zuweisung der Schuld sowie den Rezepten, die zum großen Teil wenig originell ausfallen. Diese Entwicklung geht in die falsche Richtung. Müßig sind hauptsächlich die Hersteller von Hardware nicht. Sie bringen immer ausgeklügelte optische Digitaltechnik auf den Markt und das kontinuierlich in kurzen Abständen. Rabattaktionen, wie beispielsweise bei den Cashback-Kampagnen, die zeitlich befristet sind, sollen diese Digitaltechnik dem Käufer zum Kauf drängen. An der gesamten Misere sind die mobilen Endgeräte wie Smartphone schuld, welche Verbraucher stets mit sich tragen und einen komfortablen Kameraersatz darstellen.

Spezialaufnahmen bleiben den Profis überlassen

Mehr aus der Ironie heraus fotografierte der Manager von Canon, Rainer Führes, die Journalisten mit der Panoramafunktion seines Smartphones. Im Gegensatz zu seiner Aktion wurde er nicht mit dem Smartphone fotografiert, sondern mit echten Digitalkameras. Führes gab aber freimütig zu, er fotografiere gerne mit seinem Smartphone, auch wenn die Bildqualität zu wünschen lässt. Ein anderer Punkt, der die Abwehr der Fotoindustrie bestimmt, ist der Rückgang der dezidierter Kameras, deren Überlegenheit mit dem Aufkommen des Smartphones schrumpfte. In Betracht kommen die Kameras, welche mit verschiedenen Funktionen und Automatiken ausgestattet sind. Dinge, welche Benutzer von Smartphone und Co. nicht haben, allenfalls über eine App beschaffen können. Auf eine Kamera angewiesen ist derjenige, der „grenzüberschreitende“ Teleaufnahmen machen will. Die Zoom-Brennweiten bei Kameras sind in Bereiche gewachsen, die rundweg als astronomisch bezeichnet werden können. Mit einer analogen Kamera waren solche Aufnahmen nur mit extrem teuren Objektiven möglich.

Bilder machen

Auf der anderen Seite braucht jede aktuelle Kamera Filter und verschiedene Funktionen. Dazu gehören beispielsweise die Bearbeitung und Verarbeitung von Bildern sowie die Fernsteuerung, die das Steuern über Smartphone zulässt. Mit dieser Hilfe ist es ebenfalls das fotografierenden Telefon ebenfalls möglich sowie die: Bilder ins Netz stellen, unmittelbar, nachdem sie gemacht wurden. Einerseits keucht die Entwicklung der Kameras hinter den sich den rasch etablierten Modellen der iGeneration her, welche rasend schnell die Mode wechseln. Andererseits wird versucht die Geräte komplexer zu machen, damit der zwischen Kamera und Smartphone der Abstand gleich gehalten werden kann.

Photokina

Leider verrät Führes nicht, in welche Richtung sich der Weg des Photoindustrie-Verbands bei der Neugestaltung der Photokina, die er für 2016 angekündigt hat, geht.. Auch die neuen Dienste bleiben unklar. Ausnahmen sind die Cloud-Speicherung sowie der Verleih von teurer Ausrüstung an private Verbraucher (Hobbyfotografen). Dieser Verleih gehört zu den üblichen Diensten für Profifotografen. Unter dem Titel „Sharing Economy“, könnte sich das vom Verband beschworene „Imaging-Ökosystem“ bilden. Leiter des Consumer Marketings für die Regionen Deutschland, Österreich und Schweiz bei Olympus ist Olaf Kreuter. Wie auch Rainer Führes, Manager bei Canon, nimmt auch Kreuter die Industrie in die Pflicht, sich endlich zu bewegen und kreative Fotografie zu einem Erlebnis machen. Olympus ist seit vielen Jahren daran interessiert, den Wert des Fotografierens zu erhöhen. Für das Unternehmen ist Fotografieren kein schnelles Bildermachen und dessen Verbreitung mit dem mobilen Endgerät, sondern etwas Besonderes.

Objekte für herausragende Fotografien

In Zusammenarbeit mit dem Handel gibt es Schulungen und Workshops. Auch Internetforen und persönliche Begegnungen mit Verbrauchern gehören zu den wesentlichen Instrumente, die in Großstädten als „Photography Playground“ sowie die interaktiven Kunstausstellungen angeboten werden. Olympus erreichte mit diesen Veranstaltungen in Metropolen wie Amsterdam, Zürich, Berlin und Hamburg mehr als 120 000 meist jüngere Menschen.

Künstler

Das Rezept sieht folgendermaßen aus: Künstler bauen in coolen Location Objekte, die Situationen hervorrufen, welche sich ausgezeichnet mit dem Fotoapparat und der Videokamera festhalten lassen. -Der freie Eintritt lockt viele Besucher an, die während ihres Besuchs eine Olympus-Kamera leihweise erhalten. Mit dieser fotografieren sie und dürfen am Anschluss die Speicherkarte mit ihren Bildern mitnehmen.
Bei diesen Events ist stets ein Team anwesend, das bei den verschiedenen Stationen Hilfestellung gibt. Es erklärt beispielsweise die Bedienung der Kamera und gibt Tipps, welche Funktionen sich für die jeweilige Situation oder dem Kunstobjekt eignen würde. Olympus achtet darauf, dass jeder Playground seine eigene Thematik und damit seine individuelle Installation hat.

Etwas Schönes für die Kamera

Im Mixed Munich Arts, Katharina-von-Bora-Straße 8a, also mitten in der bayerischen Metropole wurde aktuell eine derartiger fotografischer Playground eröffnet. Olympus präsentierte der Fachpresse vor der Vernissage schnell die neue Kamera, natürlich nur, wenn die Presse bis zum nächsten Morgen das Siegel der Verschwiegenheit einhält. Dann geht es zur Party. Im Gegensatz zu einer anderen Vernissage sind die Menschen, die mit ihrem mobilen Endgerät fotografieren, in der Minderheit.
Olaf Kreuter sagte: „Es geht uns darum, die Besucher etwas Schönes mit unseren Kameras erleben zu lassen. „Sie sollen kennenlernen, wie es sich anfühlt, wenn sie wirklich tolle Fotos machen können. Sehr schnell begreifen sie, dass die Ergebnisse der Handyfotografie ihren kreativen Ansprüchen nicht genügenden. Mit einer Kamera werden dagegen komplett andere Ergebnisse erzielt. Dieses Erlebnis ist der sicherste Weg, sie zu überzeugen, dass Fotografieren etwas anderes ist, als sein Smartphone hochhalten und abdrücken. Wer aber das erst einmal erlebt hat, der bekommt auch zu seinen Bildern ein völlig neues Verhältnis – Wertschätzung tritt an die Stelle der Beliebigkeit von schnell geschossenen, geposteten und ebenso schnell vergessenen Bildern.“

Das Portal für zeitgenössische Fotografie – strkng.com

/in /von

Das neue Portal strkng.com hat es sich zum primären Ziel gesetzt eine internationale Sammlung hochwertiger und zeitgenössischer Fotografien aufzubauen. Es soll sich ein Qualitätsmerkmal für Fotomodelle, Designer und Fotografen bilden. Prinzipiell ist das Portal für jedermann zugänglich als auch kosten- und werbefrei zu nutzen. Den Teilnehmern ist es allerdings freigestellt einen VIP-Zugang zu erwerben. Dieser ermöglicht eine weitreichendere Einflussnahme.

 

Qualität der Bilder

Für die eingereichten Arbeiten wird eine Mindestqualität vorausgesetzt. Daher ist auch die Anzahl der möglichen Arbeiten, welche eingereicht werden können, streng für jeden Teilnehmer begrenzt. Dadurch wird das Portalmitglied gezwungen seine Arbeiten selber kritisch zu reflektieren und eine Selektion der besten Werke vorzunehmen. Sowohl die Arbeiten als auch die Teilnehmer werden dem Besucher automatisch nach Relevanz und Popularität sortiert angezeigt.

PageRank

Interne Bewertungen der Bilder sind möglich, aber limitiert und anonym vorzunehmen. Zudem bedient sich das Portal eines PageRank-Algorithmus um ein neutrales Bewertungsergebnis zu generieren. „Fishing for compliments“ soll dadurch unterbunden werden.
Mit Hilfe dieser Maßnahmen sollen auf strkng.com ausschließlich hochwertige Arbeiten aus der ganzen Welt zu finden sein. Dadurch können die Teilnehmer eine Unterstützung ihrer Marketing Aktivitäten erfahren.