Shadows on the wall – Das Buch von Peter Lindbergh

Mit Schadows on the wall verewigt Peter Lindbergh Hollywoods Göttinnen. Keine Frage, Peter Lindbergh gehört zu den Modefotografen, die in dieser Szene zu den einflussreichsten zählen. Der Fotograf hat in den letzten fast vierzig Jahren einen Stil entwickelt, der sich weit von dem Clinche, dass nur faltenlose Gesichter schön sind, entfernt hat. Sein Buch „Schadows on the wall“ zeigt, dass Fotos von bekannten Frauen ästhetisch wirken, wenn diese ihre Fältchen, Sommersprossen und Poren nicht verleugnen und verstecken. Seine Meinung teilten auch verschiedene bekannte Stars aus Hollywood und ließen sich von ihm in ihrer natürlichen Art fotografieren. Künstlerinnen wie Julianne More, Käte Winslet, Penèlope Cruz, Helen Mirren und andere Stars standen vor der Kamera von Peter Lindbergh. Insgesamt waren es 14 Schauspielerinnen. Unter ihnen befanden sich elf Darstellerinnen, die bereits den begehrten Oscar gewonnen haben.

Peter Lindbergh ist bekannt, dass seine Bilder eine einzigartige Individualität haben, die bei jeder einzelnen Frau die Sensibilität deutlich zum Ausdruck bringen. Die Schauspielerinnen, die sich ungeschminkt und natürlich fotografieren ließen, haben Mut zum eigenen Alter gezeigt; eine Eigenschaft, die man ihnen hoch anrechnen muss.

Peter Lindbergh studierte in Berlin

Der Fotograf Peter Lindbergh wurde im Jahr 1944 in Leszno, das heute in Polen liegt, geboren. In Berlin studierte er Kunst. Rein zufällig entdeckte er dabei sein fotografisches Talent. Grund war ein Bekannter, der einen Assistenten brauchte und Peter Lindbergh fragte, ob er Interesse hat. Dieser sagte zu und begann damit seine Karriere als Fotograf. Monochrome Werbekampagnen zu drehen begann er 1973. Berühmt wurde er mit seinen Werbekampagnen, beispielswiese die von Calvin Klein mit dem schönen Titel „Eternitiy“.

Er war vor 30 Jahren in China – eine Reise, die ihn und seine Arbeit total verändert hat. Seine Fotoserie über die Geschichte Pekings umfasste 40 Seiten, die in der Vogue China veröffentlicht wurden.

Peter Lindbergh liebt die Farben Schwarz und Weiß. Dies zeigen seine Bilder ganz deutlich. Der Fotograf fotografierte Supermodels in den 1990er Jahren, stellte seine Bilder weltweit aus. Ständige Sammlungen sind beispielsweise im Victoria & Albert Museum in London und dem Centre Pompidou in Paris zu sehen. Seine Einzelausstellung konnten und können in Puschkin Museum of Fine Arts in Moskau, in der Bunkamura in Tokio oder im Museum für Gegenwart in Berlin bewundert werden. Seine erste Einzelausstellung fand in Peking, die im Ulens Center für zeitgenössische Kunst (UCCA) unter dem Titel „The Unknown“ vor einiger Zeit statt. Unter den Zuschauern war eine deutsche Fotografin, welche die Ausstellung treffend beschrieb: „Diese Ausstellung untersucht das Unvorhergesehene und das Unbekannte“, wie der Name The Unknown bereits aussagt.

Peter Lindbergh hat nicht nur einen ständigen Wohnsitz; er lebt und arbeitet in Arles, Paris und New York. Zugeschrieben wird ihm auch die Schaffung des Phänomens Supermodel der 1980er Jahre. Seine Fotos von Naomi Campbell, Cindy Crawford veröffentlichten die Vogue, The New Yorker und Harper’s Basar. Seine interessante Bilderserie „Schadows on the wall“ wurde für einen Kalender genutzt. The New York Times war von diesem Kalender begeistert. Sie veröffentlichte folgende Stellungnahme: „Peter Lindbergh, bekannt für seine filmisch inszenierten wie naturalistischen Portraits von Models und Leinwandsirenen, wollte zeigen, dass dem Alter Schönheit innewohnt, ja sogar etwas Kühnes“. Damit trifft die NY Times den Nagel auf den Kopf.

 

 

Fotobuch Saal Digital: Erfahrungen – Produktrezension

Produktrezension: Fotobuch der Firma Saal Digital

Heute habe ich mein erstes Fotoalbum zu meiner Ausstellung „We are all the same!“ erhalten. Die Bildqualität ist sehr gut. Leider sind einige Seiten im Buch nicht ganz aneinander befestigt im Buch. Die Bilder lösen sich voneinander ab.

Die Bildqualität des Covers von Vorder- und Rückseite bewerte ich mit sehr gut. Das Fotobuch verfügt über ein anschauliches Hardcover, mit jeweils einem Foto auf der Vorder- und Rückseite.

Qualität des Fotobuchs von Saal Digital

Als ich das Buch durchgeblättert habe, musste ich leider feststellen, dass sich die Buchseiten nicht richtig aneinander befestigt wurden. Dies war bei mehreren Seiten der Fall. Für einen Preis von fast 40 Euro, erwarte ich bei einem Hardcover-Fotobuch, dass die Seiten richtig aneinander befestigt sind. Ich kann nicht beurteilen, ob es hierbei um einen einmaligen Poduktfehler handelt. Sollte ich das Fotobuch noch einmal testen, halte ich Euch auf dem Laufenden.

Fazit:

Die Fotoqualität im Buch ist durchweg sehr gut. Die Bedienung der Software zur Gestaltung des Fotobuchs von Saal Digital ist einfach in der Handhabung.

Hochzeitsfotografie: Perfekte Bilder vom schönsten Tag

Autor:  Nicole Obermann, Ralf Obermann

Gebundene Ausgabe: 288 Seiten

Verlag: dpunkt.verlag GmbH; Auflage: 2., überarb. Aufl. (7. Mai 2015)

Sprache: Deutsch

ISBN-13: 978-3864902741

 

„Hochzeiten richtig zu fotografieren, ist keine Frage der Technik, sondern des Gefühls“

~  Nicole und Ralf Obermann ~

 

Hochzeiten sind Events, die nur so vor Emotionen strotzen. Daher geht das Autorenteam in diesem Werk größtenteils nicht auf die Technik ein. Vielmehr nehmen sie den Leser an die Hand und bereiten ihn auf den großen Tag vor.

Hochzeitsfotografen

Es werden dem ambitionierten Fotografen Pack- und Checklisten mitgegeben und die Vorgänge du Abläufe einer Hochzeit genau erläutert verbunden mit Tipps und Tricks wann und wo die besten Bilder entstehen können. Durch die intensiven Einblicke von Nicole und Ralf Obermann gelingt es dem Leser den Blick für den Moment und für das Licht zu schulen. Ganz so als würde der Leser einen der beliebten Workshops besuchen. Das Endergebnis sind sowohl beeindruckende als auch lebendige Bilder, die die schönsten Momente festhalten.
Die technischen Einweisungen beschränken sich allerdings auf wenige Seiten. Das Autorenduo legt mehr Wert auf die Vermittlung des ganzen Drumherums, angefangen von der Vorbereitung über den Ablauf bis hin zu verschiedenen möglichen Situationen. Der Fotograf braucht Kenntnisse über die Abläufe einer Hochzeit, ein fotografisches Konzept und ausreichend Flexibilität um auf unvorhersehbares professionell reagieren zu können. Des Weiteren findet der interessierte Leser auch Inspirationen und Bildideen, die so oder so ähnlich umgesetzt werden könnten.

Über die Autoren

Die Autoren Nicole und Ralf Obermann sind äußerst erfolgreiche Hochzeitsfotografen. Die aus dem Norden stammenden geben ihr Wissen und ihre Erfahrungen auch in Seminaren und Workshops weiter. Auf Branchenevents vertreten die beiden die deutsche Hochzeitsfotografie sowohl im In- als auch Ausland. Weitere Informationen sind auf der Website ro-fotografie.de zu finden.

 

 

Beruf Fotograf

BIG SHOTS ! Die Geheimnisse der weltbesten Fotografen

Autor: Henry Carroll

Broschiert: 128 Seiten

Verlag: Midas Collection; Auflage: 5. Auflage (20. August 2015)

Sprache: Deutsch

ISBN-13: 978-3907100516

fotografie geschichte

Das Buch „Big Shots“ hat es vom angelsächsischen Raum über die Schweiz letztendlich nach Deutschland geschafft. Zum Glück muss man feststellen. Denn dieses Werk schafft es dem Leser sämtliche Grundlagen näher zu bringen ohne sich zu sehr auf die Technik zu konzentrieren oder eine langatmige Dokumentation darzustellen. Es ist kein Lehrbuch und doch weist es einen hohen Lerneffekt auf. Es geht um die Praxis des Sehens.

Bildgestaltung, Belichtung und Co.

Die Grundlagen wie Komposition, Belichtung, Objektiven, Bildgestaltung und Licht werden alle eingehend behandelt – immer mit dem Anspruch, dass der Leser selber hinaus geht und übt. Die Einleitung verdeutlicht bereits, dass im Grunde jede Kamera nur eine Kiste mit einem Loch ist und dass für gelungene Aufnahme die Augen das wichtigste Instrument darstellen. Es ist vollkommen unerheblich, welche Kamera genutzt wird. Die Technik wie, wo und wann fotografiert wird und das Know-How kommen vom Fotografen. Die Tipps und Tricks lassen sich alle sofort in der Praxis umsetzen.  Das Buch behandelt das Fotografieren nicht die Möglichkeiten der Technik.  Letztendlich kommt es auf den kreativen Blick an. Dieses Buch leitet den Leser an sein Auge bzw. das Sehen besser zu schulen.

Als nächstes widmet sich der Autor der Bildkomposition. In insgesamt 10 Bildern veranschaulicht er dem Leser was gemeint ist. 9 Fotos zeigen die grundlegenden Regeln guter Fotos. Zum 10, schreibt er: „Gute Fotos halten sich an Regeln, die großartige Fotos häufig brechen“. Die Kapitel Belichtung, Licht und Objektive unterrichten den Leser über die gebotenen Möglichkeiten, ihre Wechselwirkungen und ihre Wirkungen im Allgemeinen.

Das letzte Kapitel beschäftigt sich eindrucksvoll mit dem Thema „Sehen“. Hierbei wird verdeutlicht, dass es letztendlich auf die Augen des Fotografen ankommen. Als Merksatz wird dem Leser mitgegeben: „…und es ist besser den richtigen Moment mit den falschen Einstellungen festzuhalten, als umgekehrt.“ Abgerundet wird das Werk mit den Besten Aufnahmen der 50 renommiertesten Fotografen weltweit. Darunter befinden sich große Namen wie: Alkan Hassan, Shikhei Goh, Chris Levine, Melanie Einzig, Fay Godwin, Martin Parr und viele mehr. Die Aufnahmen von heute und früher sind sowohl inspirierend als auch lehrreich. Das Buch ist sowohl für Einsteiger als auch Profis interessant. Der Leser kann praktisch wählen, ob er die Geheimnisse der besten Fotografen der Welt ergründen möchte oder selber großartige Fotos schießen will. Oder vielleicht auch beides?